냥냥이의 아틀리에

이탈리아 레고 컬렉터들이 만든 희귀 작품들이 월드투어로 하는 첫 내한 전시회가 한국에서 열리고 있습니다. '아이러브레고' 전시회가 열리는 김포 롯데백화점으로 달려가봤습니다! 

작품은 총 6개의 테마로 구성되어 있습니다. 레고 작품을 사진으로 보는 것과, 실제로 레고 작품을 감상하면서 이런 저런 디테일을 살펴보는 재미는 큰 차이가 있는 것 같네요. 저는 전시 관람하기 전에 기대했던 것 보다 훨씬 흥미롭게 작품을 감상했습니다. 

특히 레고 안에 캐릭터를 찾아보라는 아이디어는 작품 감상을 더 흥미롭게 해줍니다. 

다스베이더는 요렇게 용암속에 숨어있었습니다.. 다스베이더의 최후를 아시는 분은 고개를 끄떡이실듯요. 이렇게 캐릭터 하나하나의 스토리가 레고 모형들 속에 숨어있습니다. 

작품 중에 특히 인상적이었던 독수리 요새 디오라마. 

영국의 판타지소설 작가 조지 R.R. 마틴의 대화소설 '얼음과 불의 노래'의 1부이자

TV시리즈 '왕좌의 게임'에 등장하는 아린 가문의 거처인 이어리 성에서 영감을 받아 제작된 작품이라고 합니다. 

레고로 아슬아슬한 절벽의 디테일을 잘 표현했습니다. 

그랜드 시티 디오라마는 가장 규모적으로 컸었는데 세계 최대교모의 도시 모형이라고 하네요. 

도시 속에 다양한 상징물과 디테일을 발견하는 재미가 있었습니다. 

기차와 놀이동산 레고가 움직이기도 했구요~ 

박물관을 표현한 건물인데 안쪽에 박물관 전시품들이 투명한 창으로 하나하나 보입니다. 

아래 숭례문 레고는 한국 전시를 위해서 특별히 제작해주었다는군요. 

쭉 뻗은 대로 사이로 계속되는 건물의 향연들. 

애플 스토어도 보입니다. 

현실 재현과 가상 세계가 복합적으로 펼쳐져서 재밌었어요~ 

스파이더맨은 건물위에 매달려있었군요~ 

중세의 성 디오라마에서는 해리포터 친구들도 찾아볼 수 있었습니다. 

해적 디오라마의 스케치입니다. 스케치는 참 간단한데.. 실 레고 조립은 어려웠을것 같아요. 

캐러비안의 해적 한장면처럼 괴물 표현도 실감납니다. 

전시장 안에 큐레이션 분들이 계셔서 캐릭터를 못찾으면 물어보기도 하고, 그냥 보기만 하면 놓쳤을 것 같은 이야기도 해주셔서 흥미롭게 들었습니다. 

레고를 이탈리아에서 한국으로 이동했어야 했는데 큰 작품은 그대로 갖고 왔지만 작은 작품들은 한국에서 다시 직접 조립을 했다고 들었습니다. 

레고 작품을 볼때마다 단순한 모듈형 놀잇감을 정교한 예술 세계로 표현해내는 덕후들의 창작력에 감탄을 하게 됩니다. 

전시를 보고나서 sns 인증을 하면 김포 롯데백화점 롯데리아에서 커피/아이스크림/치즈스틱 중 하나를 먹을 수 있는 쿠폰을 받습니다. 덕분에 알게된 사실은 김포 롯데백화점 롯데리아에서 특정 셋트를 먹으면 전시회 초대권을 한장 주는 이벤트도 하고 있더라구요. 전시에 관심있는 분들은 참고하세요~ 

사격회화로 세계적 명성을 얻은 니키 드 생팔의 요코 마즈다 시즈에 소장품전이 열렸습니다. 현대미술에 관심이 많았지만 니키 드 생팔은 생소한 작가였는데 이번 전시를 통해 처음으로 작품 감상을 했고 기대보다 큰 감동을 얻었습니다. 

물감이 담긴 깡통이나 봉지를 석고화면에 부착해 만든 작품에 실제로 총을 쏘는 작품인 사격회화. 총의 강한 타격으로 인한 석고의 부서짐과 물감의 흐름이 리얼하게 표현됩니다.  새로운 표현 양식의 회화를 창조해 낸 니키의 자유분방함과 고통을 예술로 통해 승화하려던 정신이 그녀들의 작품을 통해 다양하게 느껴졌습니다. 

삶과 사랑, 죽음과 해골 같은 여러 메타포들이 부조형태로 꼴라주 되어 있는 작품들. 고통에 대한 저항, 삶에 대한 강한 의지가 느껴집니다.

니키가 임신한 친구의 모습에서 영감을 얻었다는 풍만한 체형의 여인 '나나'의 연작 작업은 화려한 색채와 곡선을 통해 모성애를 갖고 있는 여성의 근원적 모습에 대한 상징을 나타냅니다. 

조각상 뿐만 아니라 다양한 스케치와 작품의 과정을 함께 볼 수 있어서 좋았네요.

니키의 연인인 장 티겔리와 또 콜렉터인 요코와 나눈 수십개의 그림 편지가 소개되어 있었는데, 누구라도 이런 위트 넘치고 재미있는 편지를 받으면 기쁠수 밖에 없을거라고 생각이 들었던 세션이었습니다. 

텍스트와 이미지, 색, 면, 점, 선이 편지의 형태를 넘어서 하나의 예술 놀이 처럼 자유 분방하게 메시지를 전달하고 있습니다. 

일본 방문 중에 부처의 모습에 큰 감동을 받았다는 니키는 나중에 좌불상을 만들기도 하는데, 동양인의 종교적인 신념으로 만든 일반적인 불상과는 달리 니키의 스타일로 마치 부처로 환생한 나나처럼 화려한 불상이 인상적이었습니다. 

종교, 설화, 신화에 모티브를 얻어서 다양한 조각품을 만들었다고 하네요. 

진지하면서도 유머러스함을 잃지 않는 중의성이 있습니다.

타로 공원에 대한 작업 스케치도 소개되어 있었습니다. 

1970년대 후반부터 2002년 사망할때까지 오랜 세월동안 작업한만큼 타로 공원에 대한 니키의 애정과 꿈이 느껴졌습니다.

우스꽝스러움 속이 진지함, 화려함 뒤의 순수함, 자유분방함 속의 진중함 등 니키의 작품은 그저 색과 형태로 느껴지는 유머러스함 말고도 그녀가 겪었던 삶의 희노애락에 대한 승화, 개인적 삶에 대한 투영 등 중의적으로 흥미롭게 느껴지는 작품들이 많았습니다. 

특히 그림 편지를 보면서는 나도 이렇게 일상을 예술로 바꾸는 시도들을 해보고 싶다라는 생각을 갖게 만들었습니다. 누구든지 새로운 방식의 예술을 할 수 있지만, 그것을 인정받기 위해서는 독창성과 나만의 스토리가 중요하겠죠.

프랑스 일러스트레이터인 에르베 튈레 (Herve Tuller)의 회고전이 예술의 전당에서 열리고 있습니다. 일러스트에서 부터, 책, 영상, 상업적 결과물에서 창의적 교육물까지 그의 다채로운 작업 세계와 더불어 과정과 작가의 철학까지 한번에 조망할 수 있는 전시였습니다. 

이번 전시는 단순 일러스트레이터의 전시가 아니라 '창의 예술'이라는 키워드를 사용하고 있는 점이 특징입니다. 에르베 튈레가 어린이의 그림책과 워크숍 작업을 활발히 했던 것 처럼 전시 공간 곳곳에 책을 보고 종이를 붙이고 영상 앞에서 뛰어 놀 수 있고 그림을 그릴수도 있는 다양한 참여형 공간이 마련되어 있습니다. 또한 에르베 튈레가 기획했던 창의예술 아틀리에 워크샵도 진행되고 있으니 어린이들한테 좋은 체험의 시간이 될 듯 싶네요. 

에르베 튈레가 색과 형태를 자유롭게 다루며 매력적인 일러스트를 만들어 내는 시각적인 재능도 놀랍지만 종이라는 형태를 실험하고 연구하며 끊임없이 새로움에 대해 연구해왔다는 점이 가장 인상적이고 놀라웠습니다. 

특히 종이를 그 위에 그림을 그리는 단순한 재료가 아니라 하나의 개념으로 생각하면서 그리고, 구기고, 찢고, 자르고, 스카치테이프로 붙이기도 하면서 실험 대상으로 놀이처럼 다루고 있습니다. 

전시의 첫 섹션은 작가의 아틀리에로 시작된다. 작업실 공간을 차지하고 있는 다양한 오브제들을 만나볼 수 있습니다. 

에르베 튈레는 작가로 활동하기 전 10여년동안 광고 업계의 아트 디렉터로 활동했다고 합니다. 91년부터 일러스트레이터의 경력을 시작하면서 에르메스, 이세이 미야케 등 세계적인 브랜드와 협업하기도 했다. 그의 일러스트 작품에서는 자유분방한 활기가 항상 느껴집니다. 

그림에서 느껴지는 액티브한 에너지의 무드는 찾아볼 수 있지만 정형된 스타일을 고수하지 않는다. 탐구 대상에 따라서 이런 저런 다른 형식과 스타일을 추구했던 작가정신을 볼 수 있습니다. 

작품 숲 섹션에서는 일반인과 함께 종이를 갖고 워크샵을 진행했던 결과물을 마치 숲을 거니는 것 처럼 꾸며놓았습니다. 한장의 종이가 예술로 변화하고  그것이 관람객과 공감하는 과정을 느껴볼 수 있습니다. 

에르베의 첫 번 째 책은 '아빠는 엄마를 어떻게 만났을까?' 입니다. 전시에서 그림책과 관련된 원화를 만나볼 수 있습니다.

볼로냐아동도서전에서 논픽션부문상을 받으며 전통적인 서술방식에서 탈피해 '서술(narration)보다 방법(path)을 선호한다는 평을 받은 '혼동하지 마요' 그림을 통해 에르베 튈레의 독특한 논픽션 언어를 느껴볼 수 있습니다.

에르베 튈레가 '블롭 Blop'이라 부르는 네잎 클로버와 유사한 형태의 연작 시리즈가 있다. 형태를 넘어서 캐릭터를 부여한 느낌입니다. 

에르베 튈레는 80여권의 책을 만들었습니다. 그리고 그는 책을 놀이의 개념으로 승화시킵니다. 2010년에 출간되어 전세계적으로 큰 센세이션을 을으킨 '책 놀이'는 오직 노란색, 파란색, 빨간색 3개의 점만이 등장하지만 책을 넘길 때마다 형태의 움직임을 어떻게 상상하느냐에 따라서 마술처럼 변화하는 효과를 느끼게 됩니다. 

"책은 놀이와도 같습니다. 시각적 놀이, 마음의 놀이, 손가락이나 몸짓 또는 빛과 그림자를 이용한 놀이, 어린이의 세계와 어른의 세계가 주거니 받거니 하는 놀이와 같습니다. 책은 온갖 종류의 감각에 자극을 주면서 대화와 실험과 창조의 가능성, 결국에는 지식을 습득하고 작품을 얻을 수 있는 가능성을 열어줍니다. 놀이를 포용하는 것이야 말로 배움에 있어 최고의 방법이 아닐까요?"

전시 마지막 섹션에 캐릭터에 그림을 색칠하면 그 그림이 화면으로 투사해서 움직이는 인터렉션 작품이 특히 흥미로웠습니다. 관객 모두가 아티스트가 되어 함께 참여하는 유쾌한 시간이었습니다. 

에르베 튈레의 인터뷰에서 '앗!하고 놀라는 순간'을 만드는 것을 좋아하는 말이 인상적이었습니다. 매 순간이 앗하고 놀랄 수 있는 새로움과 재미, 유쾌함을 추구한 작가였습니다. 그의 작품을 통해 나 또한 '앗!'하고 놀랄 수 있었으니, 이 얼마나 앗!한 교감인가요. 

민화, 자유 분방하면서도 전복적인 조형언어

민화에는 작가의 서명이 존재 하지 않습니다. 누구의 작품이라는 것을 내세우기보다는 소박하면서도 자유로운 정신과 마음을 화폭에 담았습니다. 그동안 무명의 못 배운 사람들의 작품이라는 천대를 받았지만, 해학적이면서도 정겨운 민화의 매력이 새롭게 조명 받고 있습니다. 

이번 판타지아 조선 전시에서는 화조도에서부터 문자도와 책거리에 이르기까지 다양한 민화를 한 자리에 볼 수 있습니다.  옛그림이지만 그 자유분방한 사고와 해체된 구성 양식에서는 마치 새로운 차원의 세계처럼 현재의 입장에서 보아도 앞서나가는 발상과 유쾌함을 느껴봅니다.

<김세종민화콜렉션 - 판타지아 조선> 전시는 다음과 같이 구성되어 있습니다. 

- 꽃피고 새 날아 오르니 : 화조

- 산도 높고 물도 깊다 :  산수, 관동팔경, 소상팔경

- 사람 사는 동네마다 이야기는 끝이 없고 : 고사, 구운몽, 삼국지

- 기리고 비옵나니 : 무신, 도석, 서수 (까치호랑이, 운룡)

- 글자마다 꿈을 담아: 문자도 

- 내일을 그리다 : 책가와 책거리 

세계의 안팎을 하나로 넘나들면서 꿈꾸는 새로운 책거리 세상

옛날 사람들에게 책은 귀하디 귀한 존재였습니다. 인쇄술이 발달하지 않아서 한권의 책을 만들기에도 시간이 많이 걸렸고, 한 권의 책을 소장하는 것도 쉽지 않았습니다.  책 자체가 부귀영화와 지식과 명예를 상징하던 시절, 책과 관련된 물건들을 화폭에 곱게 담았습니다. 꽃과 과일, 안경이 엉켜져있는 구도가 흥미롭네요. 

사물의 입체 형태가 기본 투시도법과는 다르게 또다른 평면 안에  그려져있습니다. 원근법도 거리와는 상관없이 중요하게 생각하는 것은 크게 그리는 식으로 그린 사람이 생각하는 각 사물들에 대한 마음의 무게를 크기에 의거해서 추측해볼 수 있습니다. 

조선민화는 현대미학이론으로 해석이 불가능한 불가사의한 미의 세계가 있다. 하늘에서 떨어진 그림같이 세상에 존재하지 않는 독특한 미지의 미의 세계가 있다. 이 그림이 세계에 알려지는 날이 오면 세상은 큰 충격에 빠질 것이다. 

- 일본 미학자 야니기 무네요시

문자도는 '효제충신 예의염치'라는 조선 통치사상이 글씨와 그림 한 몸으로 조합된 제3조형언어입니다. 주로 병풍에 그려졌고, 각 글자가 뜻하는 의미를 글자에 함께 표현함으로서 풍부한 이야기를 담습니다. 유교의 정신을 계속 헤아리면서 생활속에서 지키려고 했었던 옛 선조들의 마음을 엿볼 수 있었습니다. 

각 글자에서 표현되는 상징물과 그 유래가 된 고사는 다음과 같습니다. 

효 : 잉어, 죽순 (효자 맹종과 왕상) 

제 : 옥매화, 할미새 , 집비둘기 (형제간의 우애를 상징)

충 : 대나무, 새우, 용 (어병성룡)

신 : 파랑새 ,복숭아 (왕림고사)

예 : 거북이 (하도낙서)

의 : 한쌍의 새나 꿩 (삼국지 도원결의)

염 : 봉황 (봉황은 수천리를 날다가 배가 고파도 조 따위는 먹지 않는다)

치 : 매화와 달 (백이와 숙제의 천추청절 수양매월)

같은 한자와 메타포를 작가의 기질에 따라서 다양한 변주로 표현되는 문자도를 작품별로 비교하면서 감상하는 즐거움이 있었습니다. 마치 같은 주제를 계속 변형하여 연주하는 변주곡(Variations)을 눈으로 보면서 듣는 기분이 들었네요. 

그 자체로서는 항상 어중간하고 존재감이 빈약한 

미완성풍이면서도, 생활 장면으로 돌아왔을 때, 

그 상호관계 속에서 비로소 완성되고 성불하는 

그러한 구조체를 지닌 것, 그것은 무엇인가의 의미의 완결체라기 보다는 그 도래를 가능케 하는 구조적 역할을 도맡은 열려진 조직 

- 이우환

꽃과 새를 그린 '화조' 섹션에서는 평화롭고 아름다운 태평성대의 소망이 화폭에 담겨져 있습니다. 

전형적인 꽃과 새의 모습 말고도 평창올림픽때 화제가 된 인면조의 해학스러운 모습도 발견하였습니다. 

장엄한 산의 위대한 풍경을 강조하는 진경산수화의 풍과는 달리, 민화에서 표현하는 산수화는 마치 만화를 보는 듯 사람의 캐릭터가 익살스럽게 강조되어 있습니다. 산 또한 사람이 생활하는 장소의 백그라운드 정도의 느낌이라고 할까. 자연과 함께하며 놀이하는 사람들의 모습이 정겹네요. 

그 밖에도 고사, 구운몽, 삼국지처럼 이야기를 8컷의 병풍속으로 담아둔 작품과 무신, 까치호랑이, 운룡처럼 삶과 죽음에 대한 사람들의 생각들을 은유적으로 표현한 작품들도 판타스틱 조선에서 감상할 수 있었습니다. 

영화가 빛과 그늘, 형상을 율동미화하는 예술이라 할 때 다시점, 컬러, 구성주의를 중핵으로 건물과  

인물 사물을 뒤집고 마구 비틀어 배치해내는 8폭 병풍의 유기적인 공간경영은 영화보다 더한 판타지공간이다.

본 전시의 의미중 크게 다가온 것은 이 수많은 컬렉션이 모두 한 사람의 애정과 노력으로 이루어졌다는 점입니다. 최근 전시중인 니키드상팔전 마즈다 컬렉션 처럼, 김세종이라는 컬렉터의 이름이 함께 언급되면서 개인 소장전이 국립 박물관에서 진행해도 됬을법한 수준 높은 컬렉션으로 소개가 되었다는 점이 애틋하고 감사한 전시입니다. 

민화를 수집하면서 전문가들로부터 시류에 뒤떨어진 허접한 것을 수집하는 사람으로 취급받아 왔다. 

또한 서양화나 현대미술 작품을 수집하는 컬렉터의 멸시와 조롱 또한 많이 받아왔다. 그러다 보니 오기 아닌 오기가 생겨 수집을 멈출 수 없었고, 언젠가는 꼭 민화가 세계의 문화가 되는 그 날을 위하여 작은 힘이지만 최선을 다해야겠다고 생각하며 여기까지 오게 되었다. 

- 김세종

민화에 대해 잘 모르는 사람들도 이해하기 쉽도록 전시 곳곳에 민화 관련 설명이 자세하고 흥미롭게 풀이 되어 있었고, 민화에를 다양한 주제와 작품을 한자리에서 감상할 수 있었던 전시였습니다. 이 전시를 통해 민화의 멋과 그 가치를 새롭게 조명 받을 수 있었으면 하네요.